成為一個小眾亞文化或社區的一部分是一種特別的興奮。當共同的興趣與你最喜歡的漫畫書或動漫系列緊密相連時，你會感到一種無與倫比的歸屬感。一個常見的短語或對話對一個局外人來說可能毫無意義，但對一個粉絲來說，它成為一個新發現的友誼的門戶!在2022年，這些流行文化迷們非常認真地對待自己——他們是狂熱的、癡迷的，有時甚至是危險的。然而，通常情況下，流行文化的狂熱是一種沉浸式的、完全充滿激情的方式。本周末，在時隔三年之后，班加羅爾將舉辦2022年印度動漫展，這被稱為印度最偉大的流行文化慶典。今天的動漫展不僅僅是一個會議，它是一個全球性的現象，聚集了漫畫、電子游戲、漫畫和電視節目的愛好者，在這里，能量是顯而易見的，愛是顯而易見的。

　　在哪兒當一切開始的時候

　　1964年，第一屆官方漫畫大會在紐約舉行。如今，圣地亞哥動漫展是最大的粉絲聚會，每年在加利福尼亞州舉行。這些大會通常有電影、動漫、漫畫、玩具、可收集的卡牌游戲、電子游戲、網絡漫畫和奇幻小說的粉絲參加，還有嘉賓演講、小組討論、競賽和展覽。

　　今年是該物業進入印度市場的10周年。印度動漫展的創始人賈廷·瓦爾馬(Jatin Varma)回憶起它最初的不起眼之處:“2011年，我們在德里的dili Haat(該市一個受歡迎的工藝品市場)的后面舉辦了一個免費的小型展覽。我們只有一個小舞臺，大概有30多個參展商和幾個coser。沒有太多的商品或任何國際標題，沒有漫畫，也沒有粉絲體驗。老實說，我沒有什么期望。我們決定在Dilli Haat舉辦，認為我們可以吸引到已經參觀過市場的觀眾。再加上德里是我們的總部，我們覺得我們可以吸引足夠多的朋友和家人，使它成為一個體面的成功活動!從一開始，我們就被人們的反應所震撼，從那以后，人們的興奮和興趣就從未消退過。”

　　十年后的今天，該活動吸引了數千名coser，數百家參展商，多次粉絲體驗，以及過量的漫畫和商品?！斑@些節目突飛猛進，印度所有流行文化的市場也都在飛速發展，”賈京笑著說。

　　那么什么是cosplay呢?

　　此次活動的主要亮點之一是cosplay比賽。Cosplay是一種表演藝術形式，它有自己蓬勃發展的亞文化。坦齊姆·帕迪瓦拉是一名受歡迎的角色扮演者，她計劃以女性版曼達洛人和美少女戰士的身份參加今年的孟買動漫展(美少女戰士是漫威漫畫超級英雄月亮騎士和日本同名電視劇美少女戰士的混搭)?！八鹪从谌毡?，”她解釋道。

　　角色扮演是一種向你仰慕的角色表達愛的方式。無論是漫畫、動畫、電影、漫畫還是電子游戲中的角色，粉絲們都會為他們最喜歡的角色制作精美的服裝。扮演你喜愛的角色是一種向他們致敬的方式。日本電影制作人高橋伸行(Nobuyuki Takahashi)于1983年6月在秋田書堂出版社出版的雜志《我的動漫》(My Anime)上的一篇文章中創造了這個詞。當時，這種藝術形式還沒有真正的術語，高橋想發明一個新的術語，與用來描述它的詞不同，比如英語中的“假面舞會”(masquerade)，或者日語中的“kasou”(類似于偽裝)，因此他想出了這個詞。

　　但cosplay的歷史可以追溯到更早的時候，甚至在它有一個正式的名字之前。早在1891年，倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳就舉辦了第一次科幻大會。大會的主題是利頓勛爵的科幻小說《維爾:即將到來的種族的力量》。大廳里裝飾著來自古埃及、蘇美爾和印度的道具工藝品，像克利奧帕特拉之針這樣的復制品矗立在大廳中央。大會上還有魔術表演和一只算命狗。聽起來很熟悉，不是嗎?維爾的粉絲們裝扮成小說中的人物參加了活動。不幸的是，這次活動在財務上失敗了。

　　另一個cosplay領域的先驅，一個叫Morojo的粉絲，是來自洛杉磯的Myrtle R Douglas。20世紀40年代，默特爾和她的出版商男友福雷斯特·詹姆斯·阿克曼經常打扮成低俗科幻雜志中的人物參加會議。當這個詞在80年代和90年代進入常用語時，它已經成為社區中被廣泛接受的藝術形式。

　　今天，有咖啡館，專門為cosplay舉辦的整個會議，cosplay雜志，互聯網社區，來自cosplay世界的名人等等，所有這些都構成了一個繁榮的社區。“當你在cosplay時，你不必做自己，你可以成為別人，”著名的班加羅爾coser Rahul Karan Diwakar說，“特別是在一個大型大會上，你扮演的是一個每個人都喜歡的角色。即使他們不認識你，每個人都知道你的性格。例如，有一個女孩打扮成《哈利波特》系列中的貝拉特里克斯·萊斯特蘭奇。任何看到她的人都會叫出她的名字，她會對他們說一段劇中的咒語。這里有一種強烈的社區意識?！爆F年34歲的他第一次參加2013年的動漫展時，打扮成漫畫《漂白粉》中的角色黑崎一哥，此后他的作品獲得了許多獎項，并為新手舉辦了講習班。

　　幕后故事

　　但要成為一名coser，在幕后還有很多工作要做。坦齊姆說，盡管從外面看起來很酷，很迷人，但這里面有很多掙扎和汗水。制作服裝需要很多工藝和工具。“實際的工作相當乏味。你必須學習很多技能。例如，如何使用電動工具、膠槍、打磨工具。在服裝準備好向世界展示之前，我的房子總是一團糟-到處都是泡沫，織物和材料!她說。

　　納比爾·汗(Nabil Khan)是一位來自班加羅爾的coser，他以精心制作的服裝而聞名，比如蜘蛛俠漫畫中的奧托·屋大維博士(Dr Otto Octavius)有八只機械手臂?！拔业膶I是機械工程。我對如何縫紉、縫紉或化妝沒有任何事先的了解。我純粹是被激情所驅使，去創造一些東西。我認為當你開始制作一套服裝時，你必須要有創造力和足智多謀，因為你沒有足夠的預算來揮霍。所以你必須利用你已經擁有的。這需要你不斷練習，才能做得更好，”他告訴我們。粉絲們在制作服裝時使出渾身解數。制作服裝的技巧和工藝是無與倫比的。

　　在今年的班加羅爾動漫展上，你可以參加五個類別的角色扮演比賽——漫畫書/圖畫小說、電影/電視、動漫/漫畫、科幻/幻想和電子游戲。拉胡爾認為，今年的大會最受歡迎的將是動漫角色，或者是《魷魚游戲》和《搶錢》等熱門網絡電視劇中的角色?！巴ǔ幸环N‘當季的味道’，但由于我們已經兩年沒有舉辦過大會了，所以很難說。好的一面是，人們已經有了兩年的思想寶庫。任何事情都有可能發生!但在班加羅爾，有一個關于《曼達洛人》(the Mandalorian)的內部笑話，以及它如何與“bangalore”和“Mangalorean”押韻。拉胡爾預測說:“因此，這肯定是今年規模最大的服裝之一?！闭劦侥壳暗内厔荩嘎?，在封鎖的兩年里，也有一種轉向更多亞洲內容的趨勢。在15 -24歲的年輕群體中，粉絲們更喜歡動漫中的服裝，而不是更主流的超級英雄服裝。

　　不只是cosplay!

　　動漫展不僅僅是cosplay。多年來，一些最知名的圖畫小說和漫畫作者都來到印度參加這一活動。著名演員兼編劇馬克·加蒂斯曾創作過廣受好評的《神探夏洛克》和《神秘博士》等劇，他出席了2014年的孟買動漫展?！稒嗔Φ挠螒颉分餮菁{塔莉亞·特納出席了2015年的班加羅爾動漫展。愛爾蘭漫畫藝術家兼作家德克蘭·沙維(Declan Shalvey)參加了2018年的德里大會，他曾為漫威漫畫公司工作，畫過《月騎士》、《霹靂隊》和《死侍》等作品。

　　今年，廣受歡迎的網絡漫畫《戰爭與豌豆》(War and Peas)背后的藝術家喬納森·昆茲(Jonathan Kunz)將訪問班加羅爾?！拔液芷诖c粉絲和其他主創見面。班加羅爾聽起來像是一個繁榮的城市，我迫不及待地想要發現當地的美食，”他告訴我們。他與伊麗莎白·皮奇(Elizabeth Pich)共同創作的《戰爭與豌豆》(War and Peas)漫畫異想天開、有趣，塑造了一群古怪的角色。上次他來這里時，他訪問了海德拉巴，并對他在那里的經歷充滿熱情。“印度人一開始可能會有點害羞，但很快就會熱身。我認為印度漫畫的潛力是無限的?！?/p>

　　網絡漫畫《棕色紙袋》(Brown Paper Bag)的創作者塞萊什·戈帕蘭(Sailesh Gopalan)也參加了此次活動。《棕色紙袋》展示了印度生活中的喜劇和諷刺?！拔易钕矚g參加這樣一個大會的一點是，這里的環境令人難以置信!到處都是藝術，空氣中彌漫著對藝術的欣賞，所以我總覺得這里是我真正所屬的地方。”他猜測道。

　　如此規模的大會證明了粉絲們愿意為他們的偶像付出的愛和他們愿意付出的代價。