習慣了紅紅火火的春節畫風，在今年春晚的舞臺上，有幾抹水墨般清雅的剪影格外抓人眼球，叫人念念不忘。

　　剪影，是一種藏的藝術。在今年春晚的創作過程中，總臺臺長和導演組討論時多次提出用好剪影的表現手法，用四兩撥千斤的光影效果，創造言有盡而意無窮的審美體驗。一抹剪影余味悠長，在1號演播廳有限的一方舞臺上，用光的語言雕琢出無限的意蘊遐想。

　　點到即止，余音繞梁，這才是高級。對于春晚中《不如見一面》《拼音》《詠春》這三部以影繪情的作品，不如一起靜下來感受它們的影外之音。

　　皓月當空，月光勾勒出女歌手的輪廓；幾面灑滿月光的窗前，男歌手獨自且彈且唱。一輪月、幾面窗，在視覺上把一方舞臺分隔成了兩個空間，對應著歌詞中求而不得的思念感，直撓人心。

　　這首《不如見一面》迅速沖上各大音樂平臺的熱搜榜首位，從春晚來的網友涌進評論區，書寫起自己的故事。一首氣質凄美的歌，為何能如此抓人，讓人忍不住反復單曲循環？

　　早在節目策劃階段，總臺臺長慎海雄就向導演組推薦了這首歌，認為它兼具人民性與意境美，并要求在歌詞和舞美設計上全新打造。于是，導演組調整了歌詞，在原版的基礎上擴大意指范圍，讓歌曲展現人與人之間更廣泛的思念。

　　歌詞迅速修改到位，但舞臺的呈現成了讓人反復琢磨的問題。如何表現想見卻無法相見的感覺？如何營造恰到好處的絲絲愁緒？從初次彩排時用秋千承載思念，到二排時改用燈光打造兩個空間，幾番嘗試總讓人感覺還差點兒味道。最后臺長提議，用剪影去暈染思念的情緒，可以考慮用蘇軾的人有悲歡離合，月有陰晴圓缺的意境，以月亮為背景。這一下子打開了大家的思路。

　　順著技術呈現的邏輯，導演組用月亮來襯托思念，再疊加上月盈月缺的變化，時間流逝的感覺就躍然而出。

　　這一版修改讓歌曲呈現一下躍升了一個藝術等級，臺長還在歌手的走位和情緒表現上提出了更進一步的細節建議。春晚總導演于蕾感慨，臺長有非常強的審美判斷，很敏感，會幫我們拉升創作，往最符合老百姓訴求的方向上去調整。

　　什么是屬于我們的東方美？是含蓄、雋永、婉約、留白，引人遐想、余味悠長。月影遲遲，歌聲將絲絲愁緒點到即止，舞臺進一步拓展著人有悲歡離合，月有陰晴圓缺的生命哲思。一曲終了，仍意猶未盡，細細咀嚼起故事脈絡，究竟是思念親人、家鄉，還是愛人、朋友，每個人都能寫下自己劇本的答案。

　　背影里的中式父子

　　我與父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影。這是朱自清的名篇《背影》開頭的第一句話。背影已經成為中國文學史中刻畫父親的經典意象。

　　每年春晚都會有歌唱親情的曲目。去年的《是媽媽是女兒》聚焦母女關系，讓網友紛紛淚目，更對今年的曲目攢滿了期待。珠玉在前，今年歌唱父子關系的《拼音》要如何接住期待、繼續創新？慎海雄臺長建議春晚導演組選擇了這個經典意象：背影。

　　一開始，舞臺結尾畫面的設計僅僅是滾動呈現歌手和全國征集的父子照片。不同于《是媽媽是女兒》的對話感，《拼音》重在獨白感，最后要實現情感的升華，可是照片墻的呈現卻讓導演組感覺唱到最后有點兜不住了。隨著歌曲進入高潮，兒時的舊場景褪去，大屏上浮現出的一張張真實照片讓人唏噓光陰流逝、父親日漸衰老如何承接這已經被這滿屏照片墻推高的情感？

　　圍繞這一點，導演組又展開了幾輪頭腦風暴：要讓歌手坐在臺沿上自然收尾嗎？還是讓他與兒時的家庭合照再度同框？或者沿用去年的方式，用一句話來點題？這些模式都被一一推翻，幾次探索嘗試下，大家又摸到了影子這一靈感。

　　導演組嘗試以真人比例打造父親的背影，背影里的父親還是年輕的模樣。總臺臺長審看過后，提出要再放大背影的意象，一定要既有滄桑，又要偉岸。這一修改成了整首歌曲的點睛之筆。

　　這樣的藝術化加工之下，才有了最后跨越時空的父子牽手。歌手抬手牽住高大的父親背影，隨著燈光暗去，歌手也融入剪影，一副大手牽小手的背影如同時光倒流，像父親牽著年幼的我們一樣。這是千千萬萬個中國父親的形象投射，一個背影，素描一段父子情，讓人為之動容。

　　形影相隨 招招帶風

　　詠春拳，拳快而防守緊密，在剛柔并濟間突發寸勁；八卦掌，追求身捷步靈，身體起伏擰轉，隨走隨變。當詠春拳和八卦掌來到春晚舞臺高燃過招，如何以直播形態呈現武學氣韻？

　　密集的鼓點聲中，一道巨大的人像剪影出現在黃褐色的巨幕上，馬步牢固、拳拳帶風。目光正隨著人影挪不開眼，只見一個騰空飛旋過后，葉問同步從屏后翻旋而出，來到臺前。那人那影，一時間讓人恍惚，什么叫形影相隨，什么叫弄影團風，如今就在眼前！

　　節目的第一眼，就是剪影。這一未見其形，先見其影創意，也是來自總臺臺長。導演組在綠棚中采集了演員的獨舞動作，處理過后投放在舞臺的豎面屏上。除了開場第一幕，詠春拳展示到高潮部分時，多個招式各異的剪影也在演員背后的屏風上暈染開來，形、影、神在這一刻高頻共振，網友直呼感受到了大道至簡的質感。

　　將《詠春》這一已經成熟的舞劇搬到春晚舞臺，并非簡單的騰挪而已。在春晚的直播態下，對鏡頭和舞美的考驗是近乎苛刻般的嚴格，各個方面的分寸把握都要不遺余力。總臺臺長在推薦這個舞劇片段時，就提出了幾個建議，包括演員服裝從黑色的香云紗改為絳紅色，男女主角之間的關系要從男主角一一過招大敗女主角改為相互切磋武藝。

　　在切磋進入高潮時，舞臺背屏由黃褐色轉入紅色。哪一種紅才能與前一種色系完美銜接？哪一種紅才能暗示較量已經進入了白熱化階段？為了找到這抹剛剛好的紅，導演組在舞臺屏幕上反復調試，最終嘗試關閉所有背屏，用燈光來暈染，這才終于尋覓到這抹春晚版詠春紅，剪影的效果被再次凸顯。

　　兩大高手在影中出招，由實入虛，再由虛入實，沒有多余的色彩，只是光勾勒出的線條之美、輪廓之美、聯想之美，氛圍感瞬間拉滿，讓《詠春》的春晚呈現別具一格。

　　剪影，雖然至簡，卻仿佛在舞臺上搭建了一個傳送通道，把無盡的情感化作一道光影直通我們內心深處。

　　美學大師朱光潛在談到文藝的道時，曾說它好比鹽溶于水，飲者知咸，卻不辨何者為鹽，何者為水。春晚正是以這樣的境界去不斷推敲作品，讓那些或濃烈，或淡然，或難以捕捉的情感，像鹽溶于水一樣融入作品之中。

　　影的對立面是光，因為有影的出現，節目愈發形象鮮明、光彩倍綻，無語勝千言。

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