演出現場，一面半透明鏡子被巧妙放置，舞臺布景通過“佩珀爾幻象”與現代視頻投影，模糊了真實與虛假的界限，將躺在地面上活動進行反射，呈現出仿佛在空間中自由漂浮的效果，同時還能與鏡子后面的人進行互動。這種古老的幻象技術通過異化的視頻投影而得到了現代的拓展，舞臺上發生的一切幾乎都可以在視頻圖像中看到。

兩位演員在地上借助鏡像反射模擬踢球的慢動作，仿佛折疊了空間，結合AI算法試試調整投影與音樂互動，他們向世人展示了正確運用科技手段融入音樂演出的例子，呈現人們期待的21世紀的音樂演出應有的樣子。

在這場充滿張力的演出中，觀眾經歷了一場音樂萬花筒之旅，二十首音樂作品從亨德爾跨越到肖邦、巴赫、肖斯塔科維奇、利蓋蒂，再到英國輕搖滾樂隊弗利伍德·麥克樂隊，直至約翰·列儂，跨越古典與流行的音樂作品編織成一場聽覺的盛宴。小提琴、小號、鋼琴、電吉他、鼓聲交織，時而巴洛克優雅，時而搖滾狂放，演出似是以“領航者”的方式，在巴洛克風格和流行風格之間穿梭，在歌曲、舞蹈和文字之間游走。德國“尼可和領航者們”劇團由導演尼科拉·胡姆佩爾（Nicola?Hümpel）與技術總監奧利弗·普羅斯克（Oliver?Proske）聯合創立，以先鋒且詩意的舞臺敘事著稱，作品常常打破傳統劇場的邊界。他們的作品不僅在德國本土的知名劇院和藝術節上頻繁亮相，如柏林愛樂音樂廳、柏林音樂廳、慕尼黑雙年展等，還受邀在世界各地的舞臺上演出。

2024年，德國“尼可和領航者們”劇團首次來華，在凱迪拉克·上海音樂廳“數字繆斯——2024音樂科技融創節”中，亞洲首演了《力量與自由》音樂與影像呈現貝多芬作品和《寂靜之聲》音樂與影像呈現舒伯特藝術歌曲，收獲了良好的口碑。今年劇團再度來華，在2025音樂科技融創節中，為大家帶來全新作品——音樂戲劇《關于謊言的全部真相》的亞洲首演。作品由劇團與施韋青根音樂節聯合制作，是一部融合了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術與前沿舞臺技術的實驗性作品，探討了謊言與真相的復雜關系，是一場關于人類認知邊界的哲學探索。

演出前，導演尼科拉?胡姆佩爾在接受記者采訪時表示，新媒體和人工智能技術是讓古典音樂快速走進年輕人視野的有效途徑。“我們會對古典音樂進行重構與創新，很欣慰我們的觀眾群體十分多元，既有充滿個性的年輕人，也有熱愛傳統的老年人。”?尼科拉透露，劇團在前期創作中會借助?AI?工具輔助，例如要求?AI?創作一段特定風格的詩意音樂，AI?僅需十幾秒即可完成。這一高效創作方式曾讓她產生恐慌，對自身藝術價值產生質疑。然而，當她向?AI?詢問自己的價值所在時，AI?的回答讓她豁然開朗：人類能夠真實地感知世界，擁有真切的情感與自我感受，這便是藝術家無可替代的價值。音樂戲劇《關于謊言的全部真相》是“數字繆斯—2025音樂科技融創節”特別呈現作品，旨在以科技賦能藝術，支持音樂家探索音樂與現代科技的融合創新，推動數字音樂作品的創作與發展。除了演出之外，音樂節還設置了“特別呈現”“創意工作坊”“展覽”“研討會”等多元板塊，聚焦“音樂與科技的共生變革”，探討AI時代文化命題；此外，AI故事小酒館、等互動體驗，讓觀眾在算法與靈感碰撞中觸摸未來。